Franse Vision

"Ik liet haar waar ze zou vinden goud, maar het goud vindt ze is haar eigen." Auguste Rodin

Het Rodin Museum besteden een grote overzichtstentoonstelling van het werk van Camille Claudel's. Deze tentoonstelling zal bestaan ​​uit haar belangrijkste werken, met meer dan 80 sculpturen in marmer, terracotta, gips, onyx en brons, alsmede over tien gravures en tekeningen uit publieke en private collecties. Bepaalde documenten, waaronder correspondentie tussen Rodin en Camille Claudel evenals foto's van die periode, zal ook te zien zijn.

Een retrospectief om eindelijk te bekijken Camille Claudel's sculpturen onafhankelijk van Rodin

Deze retrospectieve werpt nieuw licht op de artistieke carrière, onderbroken door meesterwerken, van een kunstenaar die is op dit moment meer bekend staat om haar prive-leven dan haar eigen creaties. Na te zijn veroordeeld voor een lange tijd met betrekking tot Rodin, is de kunst van Camille Claudel nu beschouwd als diep original, intense en stralende in zijn eigen recht. Het doel van deze tentoonstelling is om het werk van deze vrijgevochten kunstenaar onderzoeken buiten de context van haar liefdesrelatie met Rodin.
De tijd is daarom gekomen om het werk van Camille Claudel en haar plaats in de artistieke beweging van de late 19e eeuw te bestuderen. Heeft Camille Claudel slagen in het creëren van een uitgesproken moderne beeldhouwkunst, aan de rand van het werk van Rodin? Hoe is ze te ontwikkelen als een vrouw, student en beeldhouwster in de studio? Wat voor soort strategie kan een beeldhouwster doen op het
eind van de 19e eeuw? Dit zijn het soort vragen dat de tentoonstelling zal proberen te beantwoorden.

Het oeuvre van Camille Claudel wordt beschouwd als het teken van de invloed van Rodin te dragen. Het is waar dat de meester een grote invloed op zijn leerling uitgeoefend. Maar het tegendeel is ook waar, in die mate dat het soms moeilijk is om onderscheid te maken tussen het werk dat door elk van deze twee kunstenaars. Echter, de beelden van Camille Claudel tevens een ongelooflijk creatieve kracht.
Deze tentoonstelling is een gelegenheid om te ontdekken of herontdekken, de werken die vorm gaven aan de roem van de beeldhouwster: The Waltz, een paar sierlijke dansers schijnbaar meeslepen door een wervelwind, Maturity, een autobiografische werk symboliseert het einde van haar affaire met Rodin: De Wave of The Gossips, typische voorbeelden van sculpturen waarin Camille Claudel weg breekt van de master naar meer persoonlijke werken te maken, sterk beïnvloed door de decoratieve kunsten en door Japonisme.
Een aantal werken zullen worden gepresenteerd aan het publiek voor het eerst, bijvoorbeeld het gips van The Wounded Niobid, gedeponeerd door de Franse Staat aan de Bejaia Museum in Algerije in 1935, en kleine terracotta studies van museale collecties onlangs weer op Camille Claudel .

Camille Claudel, een kunstenaar geliefd bij het ​​grote publiek

Voordat ze gepresenteerd op het Rodin Museum in Parijs, zal de tentoonstelling te zien in Madrid van november 2007 tot februari 2008, dankzij de steun van de Mafre Foundation.
Website: www.musee-rodin.fr
Toegangsprijs € 7, Youngers et Pro tarief 5 €, Family tarief 10 €
Gecombineerd tentoonstelling + permanente collecties tickets + park 10 €, Youngers et Pro tarieven 7 €, Familie tarief 10 €
Rodin Museum, 79 rue de Varenne, 75007 Paris. M ° Varenne. Gesloten op maandag. Open 09:30-17:45

Informatie geselecteerd door FrenchVision.com en voorzien van Rodin Museum.

Tekeningen / Boundary / Tekeningen - Anselm Kiefer in het Louvre

Een reeks van tekeningen wordt gepresenteerd ter gelegenheid van de inhuldiging van een nieuwe permanente installatie in het museum (monumentale schilderkunst) door Anselm Kiefer.

In de Salle d'Actualite van het Department of Graphic Arts, tussen de kunst van gisteren en de kunst van vandaag, is een grens getrokken. Aan de ene kant de collecties van het Louvre en aan de andere Anselm Kiefer, de dialoog met deze werken, gefilterd door zijn bijzondere perspectief. Aldus een passage wordt gevormd.
Het thema van de grenzen heeft lang aangehouden belangstelling voor Anselm Kiefer, als kunstenaar geboren in West-Duitsland aan het einde van de Tweede Wereldoorlog, die net als anderen van zijn generatie heeft verkend vragen van herinnering en identiteit, een nieuwe impuls door de hereniging. De confrontatie met collectief geheugen staat centraal in zijn werk. Kiefer laat zich inspireren door een aantal bronnen die grote schaal zijn gedocumenteerd en erkend door de kunstenaar: contemporaine geschiedenis, de traumatische ervaring van de Holocaust, Duitsland confronterend zijn verleden, de Joodse cultuur en tradities (in het bijzonder kabbalistische geschriften), oude Egyptische en Sumerische mythe, de grote epische gedichten. Literaire verwijzingen ook doordringen zijn werk: het meest zichtbaar Paul Celan en Ingeborg Bachmann, maar ook de Russische dichter Velimir Chlebnikov als Charles Baudelaire en andere grote Franse schrijvers.
Om dit te vieren inauguratie, een maand durende programma van culturele evenementen is gepland in nauwe samenwerking met Kiefer: een symposium, een conferentie-serie, een speciale avond van de lezingen, maar ook dans-en muziekvoorstellingen, verkennen de kruising van grenzen. "Het Louvre nodigt Anselm Kiefer" in staat zal stellen museum de bezoekers van wereldpremières (in muziek en dans), speciaal voor het Louvre en ter ere van deze gebeurtenis ervaren. Tijdelijke tentoonstelling Salle d'Actualite, Department of Graphic Arts, kamer 33

Informatie geselecteerd door FrenchVision.com en geleverd door het Louvre Museum.