전시회는 앤디 워홀 박물관, Puittsburgh와의 협력에 재회 데스 Musees Nationaux 주최. LVMH / Moët 헤네시 주최. 루이뷔통
1962 년, 앤디 워홀은 모나리자와 엘비스 프레슬리를 reinterpreted, 마릴린 먼로와 그녀의 라이벌 리즈 테일러의 초상화를 그렸습니다. 1967부터 그의 죽음까지 1987 년, 그는 외모, 현기증 아첨 거울에 매료 세상을 만드는 유명한하거나 모호한 성격 수십개의 의뢰 초상화를 생산. 그는 깊은 초상화의 역사를 표시 새 코드를 적용, 소홀히 장르를 부활. 영화와 록 스타 (브리짓 Bardot, 제인 폰다, 믹 재거, 실베스타 스탤론)와 함께, 우리는 예술가 (맨 레이, 데이비드 Hockney, 요셉 Beuys, 키스 Haring), 수집가와 미술 중개인 (도미니크 드 Menil, 브루노 Bischofberger의 초상화를 찾아 Ileana Sonnabend, 레오 카스텔), 정치인 (윌리 브랜 트, 에드워드 케네디), 패션 디자이너 (이브 생 로랑, 소니아 Rykiel, 헬렌 Rochas), 사업가와 제트 setters (밀라노 Agnelli 리 Radziwell, 모나코 공주, 그레이스 군터 삭스 ). 워홀의 천재 분위기로 유명 이하로 유명한, 모두 글로.
이 시리즈에서는 워홀은 사회 전체의 그림을 그린 예술 생산의 새로운 형태의 발명 - 직렬과 거의 대량 생산합니다. 그의 스튜디오에서 "공장", 앤디 워홀은 1970 년대 초반에 체계적인 프로세스를 개발 : 자신의 모델을 만든 거물 폴라로이드 (피츠버그에서 워홀 박물관이 사진의 수백을 가지고, 그들을 촬영 일부의 것이다 ) 전시회 제시. 그는 조심스럽게 다음 페인트와 실크가 초상화를 상영, 촬영을 선택했습니다. (...)
그는 1960 년대 이후부터 그린 것으로 천 정도 초상화의 선택은 여기 워홀의 작품의 주요 포인트에 초점을 테마에 의해 제공됩니다 : 자기 초상화, 스크린 테스트, 마오, 달러, 재해, 최후의 만찬 ... 그들을 ...을 놓다하는 그의 생산의 회고 전망 인치
1979 년 휘트니 미술관이 그림 50에 대해 전시되어 있지만, 그 이후 - 그들은 단일 작가 전시에 표시되지 않은 - 그들 중 다수는 "아이콘"되어있다는 사실에도 불구하고. 그는 그들을 그렸습 때 워홀 않되는 반복의 원칙의 효과를 재창조 목적으로, Galeries Nationales 뒤 그랜드 Palais는 역사상 전례없는 아카이브를 구성하는 그림이 대형 세트가 처음으로 제시하고 그림과 사진.
"나의 모든 초상화는 같은 크기 있어야, 그래서 그들은 모두 함께 맞는 사회의 초상화라는 하나의 큰 그림을 만들어 줄게. 그것은 좋은 생각 그거 아닌가요? 아마 메트로 폴리탄 박물관은 언젠가는 그것을 원하는 것이다. "
실용 정보
Galeries nationales 뒤 그랜드 Palais
3 애비뉴 뒤 일반 아이 젠하워
75008 파리
메트로 : 엘리제 Clemenceau
정보가 선택한 FrenchVision.com 및 RMN에서 제공.
