4 Φεβρουαρίου

Camille Claudel - La Vague

"I της παρουσίασε όπου θα βρείτε χρυσό, αλλά ο χρυσός βρίσκει είναι το δικό της." Auguste Rodin

Το Μουσείο Ροντέν αφιερώσει μια μεγάλη αναδρομική έκθεση της δουλειάς του Camille Claudel. Η έκθεση θα αποτελείται από τα σημαντικότερα έργα της, με πάνω από 80 γλυπτά σε μάρμαρο, τερακότα, γύψο, όνυχα και χαλκό, καθώς και περίπου δέκα χαρακτικά και σχέδια από δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές. Ορισμένα έγγραφα, συμπεριλαμβανομένης της αλληλογραφίας μεταξύ του Rodin και την Camille Claudel, καθώς και φωτογραφίες εκείνης της περιόδου, θα είναι επίσης στη διάθεση του.

Μια αναδρομική για να δείτε επιτέλους γλυπτών Camille Claudel κατά τρόπο ανεξάρτητο Ροντέν

Η αναδρομική αυτή ρίχνει νέο φως στην καλλιτεχνική καριέρα και χαρακτηρίστηκαν από αριστουργήματα, ενός καλλιτέχνη ο οποίος είναι επί του παρόντος γνωστή περισσότερο για την ιδιωτική της ζωή από τη δική δημιουργίες της. Αφού κριθεί για μεγάλο χρονικό διάστημα σε σχέση με Rodin, η τέχνη της Camille Claudel είναι πλέον θεωρείται ότι είναι βαθιά πρωτότυπο, έντονο και λαμπερό από μόνο του. Ο στόχος αυτής της έκθεσης είναι να εξετάσει το έργο της εν λόγω ελεύθερο πνεύμα καλλιτέχνη εκτός του πλαισίου της ερωτική σχέση της με τον Ροντέν.
Η ώρα έχει φτάσει ως εκ τούτου να μελετήσει το έργο του Camille Claudel και τη θέση της στο καλλιτεχνικό κίνημα στα τέλη του 19ου αιώνα. Μήπως Camille Claudel επιτύχουμε τη δημιουργία μιας αποφασιστικά μοντέρνα γλυπτική, στο περιθώριο των εργασιών του Ροντέν; Πώς αυτή την ανάπτυξη ως γυναίκα, φοιτητών και γλύπτρια στο στούντιο; Τι είδους στρατηγική θα μπορούσε μια γλύπτρια συνεχίσει στο
τέλη του 19ου αιώνα; Αυτά είναι το είδος των ερωτήσεων που η έκθεση θα επιδιώξει να απαντήσει.

Το έργο του Camille Claudel θεωρείται ότι φέρουν τη σφραγίδα της επιρροής του Ροντέν. Είναι αλήθεια ότι ο πλοίαρχος άσκησαν μεγάλη επιρροή στους μαθητές του. Αλλά το αντίθετο ισχύει επίσης, σε τέτοιο βαθμό που μερικές φορές είναι δύσκολο να γίνει διάκριση μεταξύ του έργου επιτυγχάνεται με την κάθε μία από αυτές τις δύο καλλιτεχνών. Ωστόσο, τα γλυπτά της Camille Claudel εκφράζουν επίσης απίστευτα δημιουργική δύναμη.
Αυτή η έκθεση είναι μια ευκαιρία να ανακαλύψει, ή να ανακαλύψει εκ νέου, τα έργα που διαμόρφωσαν τη φήμη της γλύπτριας: Το Waltz, ένα ζευγάρι των χορευτών χαριτωμένη φαινομενικά παρασυρθεί από μια ανεμοστρόβιλος? Ωριμότητας, ένα αυτοβιογραφικό έργο που συμβολίζει το τέλος της σχέση της με τον Ροντέν: Το Wave ή τα κουτσομπολιά, χαρακτηριστικά παραδείγματα των γλυπτών στην οποία Camille Claudel διαλείμματα μακριά από τον πλοίαρχο για τη δημιουργία περισσότερων προσωπικών έργων, επηρεάζονται έντονα από τις διακοσμητικές τέχνες, και από Japonism.
Μια σειρά από έργα θα παρουσιαστούν στο κοινό για πρώτη φορά, για παράδειγμα, το σοβά από τους τραυματίες Νιοβιδών, κατατίθεται από το γαλλικό κράτος στην Μπεζάϊα Μουσείο στην Αλγερία το 1935, και μικρές μελέτες από τερακότα μουσειακών συλλογών πρόσφατα διατίθεται εκ νέου στην Camille Claudel .

Camille Claudel, ένας καλλιτέχνης αγαπήθηκε από το ευρύ κοινό

Πριν παρουσιαστεί στο Μουσείο Ροντέν στο Παρίσι, η έκθεση θα δείξει στη Μαδρίτη από τις Νοέμβριος 2007-Φεβρουάριος 2008, χάρη στην υποστήριξη του Mafre Ιδρύματος.
Website: www.musee-rodin.fr
Τιμή Είσοδος 7 €, νεότερους et ποσοστά Pro 5 €, ποσοστό Οικογενειακό 10 €
Συνδυασμένη έκθεση + μόνιμες συλλογές εισιτήρια + πάρκο 10 €, νεότερους et ποσοστά Pro 7 €, ποσοστό Οικογενειακό 10 €
Μουσείο Ροντέν, 79 rue de Varenne, 75007 Παρίσι. M ° Varenne. Κλειστά την Δευτέρα. Ανοίξτε εννέα και τριάντα - 17.45 μ.μ.

Οι πληροφορίες που επιλέγονται από FrenchVision.com και παρέχονται από Rodin Museum.

2 Φεβρουαρίου

Μουσείο του Λούβρου Σχέδια

Σχέδια / Boundary / Σχέδια - Anselm Kiefer στο Λούβρο

Μια σειρά από σχέδια που παρουσιάζονται με την ευκαιρία των εγκαινίων του νέου μόνιμη εγκατάσταση στο μουσείο (μνημειακή ζωγραφική) από Anselm Kiefer.

Στο Salle d'actualité του Τμήματος Γραφικών Τεχνών, μεταξύ της τέχνης του χθες και την τέχνη του σήμερα, ένα όριο που είναι. Από τη μία πλευρά τις συλλογές του Λούβρου και από την άλλη Anselm Kiefer, και διεξαγωγής διαλόγου σχετικά με αυτά τα έργα, φιλτραρισμένο μέσα από την ιδιαίτερη προοπτική του. Έτσι, ένα πέρασμα σχηματίζεται.
Το θέμα των ορίων κατέχει από πολλού ενδιαφέρον για Anselm Kiefer, ως καλλιτέχνης γεννήθηκε στη Δυτική Γερμανία στο τέλος του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, ο οποίος όπως και άλλοι της γενιάς του έχει διερευνήσει ζητήματα της μνήμης και της ταυτότητας, έδωσε νέα ώθηση από την επανένωση. Η αντιπαράθεση με τη συλλογική μνήμη είναι κεντρικής σημασίας για το έργο του. Kiefer αντλεί έμπνευση από διάφορες πηγές που έχουν τεκμηριωθεί ευρέως και αναγνωρίζεται από τον καλλιτέχνη: σύγχρονη ιστορία, η τραυματική εμπειρία του Ολοκαυτώματος, η Γερμανία αντιμετωπίζει το παρελθόν, εβραϊκή κουλτούρα και τις παραδόσεις του (ειδικά καβαλιστικός γραπτά), η αρχαία αιγυπτιακή και Σουμερίων μύθο, η μεγάλη έπη. Λογοτεχνικό αναφορές διαπερνούν επίσης το έργο του: τα περισσότερα ορατά Paul Celan και Ingeborg Bachmann, αλλά και της Ρωσικής ποιητής Velimir Χλέμπνικοβ καθώς και Charles Baudelaire και άλλους μεγάλους Γάλλους συγγραφείς.
Για να γιορτάσει αυτό εγκαίνια, ένα μήνας-μακρύ πρόγραμμα πολιτιστικών εκδηλώσεων, έχει σχεδιαστεί σε στενή συνεργασία με Kiefer: ένα συμπόσιο, μια σειρά συνεδριάσεων, μια ξεχωριστή βραδιά του αναγνώσεις, καθώς και χορευτικές και μουσικές παραστάσεις, θα διερευνήσει τη διέλευση των συνόρων. «Το Λούβρο προσκαλεί Anselm Kiefer" θα δώσει τη δυνατότητα στους επισκέπτες μουσείων να βιώσουν παγκόσμιες πρεμιέρες (σε μουσική και χορός) που δημιουργήθηκε ειδικά για το Λούβρο και προς τιμήν αυτού του γεγονότος. Προσωρινή έκθεση Salle d'actualité, Τμήμα Γραφικών Τεχνών, δωμάτιο 33

Οι πληροφορίες που επιλέγονται από FrenchVision.com και παρέχονται από Μουσείο του Λούβρου.

Επόμενη Ενδείξεις »